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《第十一回》三十年前的一桩杀人案，被市话剧场拿来翻拍

一个用结婚来赏罚自己，一个用不结婚来赏罚自己。电影围绕马福礼在多年前有没有杀死李建造、赵凤霞打开，让人感到年代下的爱情是多么艰难。

三十年前的一桩杀人案，被市话剧场拿来翻拍，这样的旧事重提让杀人案中的主角“杀人犯”马福礼的日子再度掀起波澜，他一边与话剧团的导演胡昆汀羁绊修正剧本问题，一边寻觅律师还自己洁白。

除此之外，他还要忙着调解母老虎妻子与背叛女儿一触即发的联系，日子给了他多记重锤，压得他无法呼吸。时隔多年，马福礼能否昭雪，还自己洁白？危如累卵的家庭联系能否被拯救？人生如戏，请军入席。

一、难产的艺术

1.艺术源于日子，高于日子

话剧团的年青男导演胡昆汀正在排练话剧《刹车杀人》，这台话剧改编自30年前的一桩拖拉机杀人案。

一般来讲，写这台剧本是件很简单的工作，但胡昆汀却遇到了一个又一个困难。在他排练期间，他的舞台不断有人闯入，他的剧本一次又一次被强制篡改。从胡昆汀身上发生的事，咱们得以幻想出当下社会上创造者普遍面临的窘境。

第一个闯入者是当年拖拉机杀人案中的“杀人犯”马福礼。他的说辞很简单：我没杀人，你们按照我说的改改？两头对话的场景，非常富有象征意味。

一边是艺人，坐在舞台上；一边是马福礼，坐在低人一头的台下，中心隔着疏离的距离。简直把“艺术源于日子，高于日子”这句话，生动形象地搬到你的眼前。

很显然，马福礼并不吃这套，也不管他什么艺术不艺术。在他看来，你们演的是“我”，我就有权利指手画脚。这难免让人咂舌，假如每个原型人物都保有艺术作品的最终检查权，还提什么创作自由？

在这之后的闯入者是狠人物。先是死者的弟弟急匆匆赶来，直接将二十万元钱扔在桌上，要求改戏；紧接着是市领导巡视，对剧中思想影响欠好的内容表明不满，提出若干条修正意见。这样接踵而来的打断排练，要求修正剧本，进一步将艺术的独立性狠狠抹杀。

经过了这些动乱，话剧团内部也乱成了一锅粥，大家都觉得这场戏演不了了，艺人开端罢演，职工开端闹事，连领导都开端相互甩锅，玩起了“踢皮球”大战。让这台艺术剧本在一次次被迫偏离艺术本身之后又经历停工，彻头彻尾地沦为一场闹剧。

为何会开展成这样？由于在所有人眼中，艺术便是可有可无的东西。心情好时看个剧听个曲，心情欠好时谁会管艺术是什么，谁会为了一个虚无缥缈的艺术丢失自己利益？它仅仅空有一个官样文章的姓名，对大部分人来说，比较真金白银、事业宦途，它什么都不是，比较能够看得见摸得着的物质，艺术，随时能够被利用，被忘记，乃至被献身。

更让人唏嘘的是，那个年青的，本来前途一片光明的青年才俊导演胡昆汀，由于个人琐事被封杀，但这部命运多舛的话剧最终还是公演了，价值便是胡昆汀必须抛弃“导演署名”。他同意了，剪掉了艺术长发，就如阉割掉自己的艺术抱负，以一个屈服于世俗的形象泯然众人。

二、慢慢隐秘的本相

1.难以抵达的本相

让咱们把眼光从艺术拉回实际，这部电影实际上也一起在叙述“本相的难以抵达”。关于三十年前的杀人案，电影中给出了四个截然不同的故事版本。

一个是官方记载，记载大致如下：拖拉机在斜坡上发生毛病，驾驶员李建造和马福礼的妻子赵凤霞钻到车底下修理，趁机在车底暗送秋波，被马福礼发现，肝火之下，他松开脚刹，致使二人殒命。

此官方记载看似条理清晰，但略微细想便能发现情理上的缝隙。偷情既是见不得人的工作，即使再情浓之时，略微有点理智的人也不会在这种状况场合下偷情。这点真实令人费解。

随着案子被呈现在群众视野中，知情人纷纷呈现，泄漏此案子的隐情。首要上台的便是案子主人翁马福礼，他否认自己杀人，称一切都是一场意外。

接下来上台的是李建造的弟弟屁哥，在他嘴中的马福礼依然是杀人犯，只不过作为弟弟，他嘴中的“奸夫”李建造俨然成了无辜的受害者，他称哥哥的越轨行为是出于赵凤霞的勾引。

最终是赵凤霞的表姐，她的嘴中李建造和赵凤霞又成了一对被离散的苦命鸳鸯。叙述了他们的诚心相爱。

综上所述，“所有人都根据着自己知道的一点信息，对同一个故事做着对自己有利的，自私的论述”。而真实的故事在他们良莠不齐的描绘中被蒙上了面纱。


在这个“偷情被抓当场被杀”事情中，拖拉机，就像是一块遮羞布，影片最终，马福礼站上话剧舞台的那一刻，在那台寒酸拖拉机的底部，他终于得以揭开前史的面纱，亲自看见这个让他羞耻的事情的本相。

三、身份焦虑

1.“我”究竟是谁

在这个贩卖焦虑的年代，很多人存在于艺术和实际的间隙中，既够不着艺术，又不愿屈居实际，承认实际的自我。这部影片最中心的表达其实便是艺术与实际的联系。影片借青年导演胡昆汀之口，叙述了一套扮演理论。

大致讲的是关于艺人来讲，有两个“我”，一个是“本我”，一个是“理性的我”。戏中就要将自己变成“理性的我”，而只要自己知道，“我”究竟是谁。

这样的联系就像是人在照镜子，像一种镜像联系，日子中这种镜像联系无处不在，就像本相和故事的联系，原型事情和艺术作品的联系等等。而假如日子是这样一台话剧，日子的环境就如同是话剧舞台。


咱们该怎么界定自己的人物，怎么界定“我是谁”，这是自主的行为，也是主观的印象。

2.“有担当的父亲”

前面说到认识“本我”，影片中的马福礼便是典型的没有认识真实自我的模范，他历来都不清楚自己在日子中的人物，一直都是其别人替他做着界说。律师鼓动他做个“讨回庄严的强者”，屁哥劝他当“四大皆空的修行人”。面对着别人给他带上的不同的帽子，他无力拒绝，无从选择。

正如剧中的一个镜头中的他面对着监视器中无数个屏幕投射的自己，高矮胖瘦，面色纷歧的自己时，让马福礼感到阵阵晕眩。这一起也投射出他的日子中的自己，历来认不清楚自己，在别人嘴下存活的马福礼无疑是中年男人中的悲哀模范。

在外如此，回到家里马福礼也没有找到归于他的庄严，妻子在家扮演着“母老虎”的人物，女儿则是“背叛少女”，只要他在这个家像是个可有可无的存在。正如同在照镜子一般，女儿和妻子在镜子中都有自己或好或坏的成像，而马福礼却没有。


他除了一副毫无主见的躯体，在思想他并没有自我。他找寻不到自己存在的意义，乃至想以一张“逝世证明”来否定自己的存在，试图摘掉“杀人犯”的帽子，还女儿一个洁白的家世。

让人觉得反转的是，正是这个偏激的“自杀行为”让他的继女承受了他，让他具有了一个崭新的身份——一个真实意义上的父亲。名义上的不算，只要女儿发自内心地承受他，才干算是一个父亲。正因如此，在日子这个大舞台上，马福礼找到了自己的定位，重获重生。

结论

人生如戏，戏如人生。姜文曾在采访中说过：“过了四十岁，才突然意识到自己在日子中有无数人物，可是究竟哪个层面的‘我’才是真我。”当想不清楚这个问题的时候就会开端焦虑，这之后就有了《太阳》的创作。而陈建斌人到中年，或许也是有了同样的焦虑，因此有了这部电影的诞生。

这部电影在信息量上能够说是巨大，而陈建斌却奇妙地将各条头绪相融合，自圆其说，这便是这部影片的难得和奇妙之处。剧中横跨了小说，电影，戏曲三个前言，构成对日子的三重镜像。


日子不止眼前的苟且，还有诗和远方。关于大多数人而言，冗杂琐碎之事在日子中占有大部分人物，但咱们仍然能够从这些冗杂琐碎之事中找到归于自己的美好。这个电影其实想告知咱们：人生本来便是一场戏，其中的每个人都是艺人，除了演技最重要的便是找准本身的人物，并且好好发挥。
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